PLAYING SHAKESPEARE

Linguaggio teatrale e linguaggio naturalistico

Esploreremo le differenze tra il linguaggio naturalistico contemporaneo e il linguaggio teatrale di Shakespeare. Scopriremo come affrontare un testo che non imita la conversazione quotidiana, ma che trasforma il linguaggio in azione.

Linguaggio, ritmo e azione

Attraverso esercizi pratici lavoreremo sul ritmo del testo e sulla straordinaria energia del linguaggio shakespeariano. Impareremo a utilizzare parole, immagini e struttura per sostenere il pensiero e l’azione scenica.

Voce, emozione e chiarezza espressiva

Esploreremo il rapporto tra suono, emozione e significato, sviluppando una maggiore libertà vocale e una comunicazione più efficace con il pubblico.

La costruzione del personaggio

Analizzeremo il modo in cui Shakespeare utilizza immagini, metafore e scelte linguistiche per rivelare carattere, desideri e conflitti, trasformando il testo in uno strumento concreto per il lavoro dell’attore.

Monologhi e struttura del pensiero

Lavoreremo sulla costruzione del pensiero all’interno del monologo shakespeariano, imparando a riconoscere svolte, cambi di idea e momenti decisivi dell’azione.

Scene e relazioni

Metteremo in pratica gli strumenti acquisiti attraverso il lavoro su scene tratte dalle opere di Shakespeare, con particolare attenzione all’ascolto, alla relazione e alla capacità di reagire nel momento presente.